缔造魔幻世界的插画大师走进他们的黄金时代

　　成年之后，那些有着美丽封面和更多插画的书 似乎更容易吸引到我们。插画赋予了文字鲜活的生命，让它们变得跃动可爱。

　　很好奇能画出如此生动的插画的都是何路神仙？今天知美君就带你盘点那些不为人知的插画师的故事。让我们走进插画黄金时代的那些插画师们的世界，感受他们的插画魅力和魔法。《冰雪女王》

　　埃德蒙·杜拉克是法国近代著名插图画家，1882年出生于法国南部图卢兹一个中产阶级家庭，与凯·尼尔森以及亚瑟·拉克汉并称插画黄金时代的三巨头。曾为《简·爱》、《安徒生童话集》、《一千零一夜》、《鲁拜集》、《爱伦坡诗集》等多部文学经典绘制插图，是最能够让人感受到奇幻与魔法世界的不可思议的画家。

　　这一阶段，是杜拉克一心绘制插画、“杜拉克世界”动力全开的时期。他接连绘制了《一千零一夜》《暴风雨》《睡美人》《鲁拜集》《安徒生童话集》等多部作品的插画。风格上，通过水彩的渗透手法，利用模糊暧昧的线条代替了过去木版画时代的清晰轮廓，在插画中再现了水彩画中充满水分、潮湿的感觉。这种湿漉漉的感觉便是杜拉克水彩画的魅力所在。他的第一阶段被人称为 “蓝色时代”， 也可以说是含有水分的、 半透明的 “水的时代”。

　　1907年的礼品书《一千零一夜》，让杜拉克一举成名，成为当时颇受欢迎的插画家之一。《阿里巴巴与四十大盗》

　　王子骑着印度法师所带来的、可以在天空中飞翔的乌木马开始了冒险的旅程。

　　在《一千零一夜》中他采用了大量的夜晚场景。“落在石头上朦胧的人影，月光下柔和闪烁的光线，他用群青、靛色、波斯蓝等各种蓝色与紫色或者紫罗兰色进行混合，将那些夜景描绘得如梦似幻。这就是他的插图中给人带来的东方国度夜晚里的宁静与神秘。”（出自科林·怀特的前言部分）

　　国王正光着身子在街上游行，因为他被骗子所骗，以为自己正穿着由傻瓜看不见的布料所制成的衣服。背景中的白墙房屋设计得非常有特色。《海的女儿》

　　美人鱼公主救起了遭遇海难的王子。杜拉克对海面波浪的描绘令人联想起了莫奈。

　　杜拉克为爱伦·坡的这本诗集绘制的插画多色调暗淡，运用了更强的象征主义表现手法，画面描绘得十分细腻。与其说是诗集的插画，倒更像是一场画展，充分展现了杜拉克不同的一面。

　　杜拉克将钟声形象化，绘制成了正在唱歌的天使。背景中阿拉伯风格花纹的铁窗设计也十分独特。《孤独》

　　杜拉克以诗人的背影表现了诗歌降临的时刻。远处的云看起来更像是某种神秘的怪鸟。

　　《钟声以及其他诗歌》对杜拉克来说是一次雄心勃勃的尝试，但是并没有受到广大读者的欢迎。他的读者仍旧在寻找《 一千零一夜 》时代中的杜拉克。1913 年，他又回到了原点。在第二阶段的《一千零一夜》（《巴杜拉公主》 1913年、《航海家辛巴达以及其他一千零一夜的故事》1914年）中，杜拉克尝试了新的色调和风格。“ 蓝色时代 ”“ 夜景时代 ” 结束了，“ 橙色时代 ”“ 黄色和红色时代”“黎明时代”即将来临，从此杜拉克开始使用更加温暖明快的色彩。

　　《巴杜拉公主》是杜拉克再次取材《一千零一夜》进行的新创作，插画风格也从1907年的《一千零一夜》开始的淡淡的、苍白的水彩色调转变为了浓郁的油画风格。

　　画中的巴杜拉公主充满了中国风情，树木、河流、地面都是浓浓的中国风。色调也采用了更加温暖的橙色，更具南国色彩。此外，西洋式画风中的透视手法被适当地削弱，更加突出东方式的平面效果。

　　从这部作品中，可以看到波斯的细密画、中国的风俗画、日本的琳派等对杜拉克的影响，这一时期他的插画变得更加华丽，更具有装饰性，东方风情的表现手法被更深刻地融入到了画中。

　　这是杜拉克继《巴杜拉公主》之后第三本关于《一千零一夜》的插画书，里面波斯细密画的风格以及东方风情也变得更加强烈了。

　　在背景装饰画中的树的两侧以对称的方式画着一对动物，这种正是波斯风格华丽装饰画的构图风格。《阿拉丁》

　　整体画风十分具有浮世绘的感觉，画中的浴室部分采用了阿拉伯字母的设计元素，形状很有趣。

　　随着第一次世界大战的爆发， 昂贵的礼品书时代结束了。但杜拉克仍然在不断地进行着插画创作，作品有《埃德蒙·杜拉克为法国红十字所画的绘本》、《杂林别墅里的希腊神话》等，已经完全变成了装饰风的艺术风格，过去的“杜拉克风格”已经看不到了。

　　从1920年开始，杜拉克的插画工作就变得不再稳定，他从事了包括舞台设计在内的各个领域的工作。后来随着第二次世界大战爆发以及自身身体状况的下降，杜拉克的插画创作一再遭到波及。这一期间，他最重要的作品当属《金鸡的故事》英文版绘本，杜拉克不但亲自撰写英文文本，还包揽了从装订设计到字体排版的各项工作，全部亲自动手。1950年这本书出版，堪称杜拉克的代表作。

　　在 《金鸡的故事》的插画中， 杜拉克大量使用了俄罗斯元素进行设计。

　　这些设计被插在章节之间，为了与正文融为一体，使用了没有透视效果的、平面的设计手法。在这本书中，插画页也被视为是章节的延长，采用了无透视平面的表现手法，用色上也做了统一的设计。

　　杜拉克是尽情享受插画世界的魔法师。他在插画里运用鲜活的想象力编织出充满梦幻的旅程，那些平时只有在梦中才可以见到的场景，因为杜拉克的画变得真实起来。他所见到的“插画时代”已经过去了，但现在，他又将那古老却又永远不会磨灭的幻想之梦赠予了我们。

　　凯·尼尔森是一名为19世纪末至1930年前后的“插画的黄金时代”描上华丽句点的画家，与亚瑟·拉科姆、 埃德蒙﹒杜拉克 并称插画黄金时代的三巨头。出身于艺术之家的他擅长以图画展示宛若戏剧舞台般的艺术效果。东方情调与北欧的古典元素点缀在凯·尼尔森编织的绘画星空中，流动的线条、鲜明的色彩构成了凯·尼尔森的奇幻世界。

　　凯·尼尔森于1886年出生于丹麦哥本哈根，于1904年，前往巴黎学习绘画。受新艺术运动的影响，他认为水彩画的表现方式较之油画更为自由，并对装饰、设计皆表现出浓厚的兴趣。

　　最初受到关注的尼尔森作品是 《 死者之书》。此系列拥有浓烈的尼尔森早期新艺术运动风格，受比亚兹莱等人强烈的影响，令喜爱世纪末风格的读者兴奋不已。

　　哀叹的小丑坐在桌边，桌布的白色空间与上方的黑色背景界线分明，形成鲜明对比。桌上的酒杯倒了，红酒仿佛鲜血般汩汩流下。《裂缝》

　　小丑为已被葬入地窟丢在化为白骨的尸山上的恋人遍撒花瓣，自己也几欲投身于墓穴之中。

　　《死者之书》系列于1910年送去伦敦后大受好评。尼尔森接到开办画展的邀请，决心前往伦敦。于是他就此离开在1904年至1911年间求学七年的巴黎，为学生时代画下了句点。

　　尼尔森在伦敦赶上了快活的爱德华时代中期。《死者之书》对这个时代来说就有些太晦暗了。契合时代的浪漫、幻想主题成了他为新作取材的舞台。于是，《香粉与衬裙》《太阳以东，月亮以西》便随之诞生。

　　《香粉与衬裙》中囊括了过去两个时代的幻想之旅。其一为18世纪洛可可风格（香粉期），另一个便是 —站在爱德华时代的角度，称得上“恍如昨日”的时代（衬裙期、19世纪后半叶）。而在这两段时光之中女性的形象皆充满了无限的优雅和浪漫。《米纽·米内特》

　　这幅画融合了洛可可风格和新艺术运动风格，将尼尔森的个人风格表达得淋漓尽致。孔雀是世纪末的象征，拱桥则代表着中国风与日本主义风格。本图采用了葛饰北斋、歌川广重的浮世绘中十分常见的构图。桥上女士的巨大盘发上满满扑着香粉。《洛萨妮公主与花心的王子》

　　洛可可庭园一景。画中用植物搭建了一座迷宫。公主站在画面最前方，远处是逃跑的王子，这是一场王公贵族之间的捉迷藏游戏。尼尔森巧妙地利用缠绕在篱笆格上的攀藤植物编织出逼真的材质感。

　　《太阳以东， 月亮以西》是尼尔森的代表作，发表于1914年。这是一本挪威民间故事集。虽不知其中有何种经过让尼尔森选择这个主题，但他就是自此开始回到自己的故乡——北欧世界，铺展脑中幻想画卷的。

　　在《 香粉与衬裙 》中，内容限定在“ 香粉”“衬裙”等具体时代，但《太阳以东， 月亮以西》跳出了历史框架的限制，尽情伸展其幻想的羽翼。关于神话、中世纪传说以及他的故乡——北欧的幻想渐渐流露在作品中，令读者为斯堪的纳维亚的白光深深着迷。骑在白熊背上的少女。白夜中散发青白色光芒的雪国景色令人感到十分清爽。细雪般的枝条自细高的树木顶端柔柔垂下。背景中圆润的曲线区分出山峰与天空， 白夜的光芒仿佛幻影一般浮在空中。《纯白之国的三位公主》

　　终于抵达纯白之国的国王与王后重逢。通过露台可以远眺整个纯白之国的风景，其中也掺杂着中国风。孔雀尾羽般的斗篷仍然很显眼，铺在桌上的白布则是北欧纹饰，整幅作品能令观者一次享受到多种风格中装饰美术的碰撞。

　　三位公主在大雪纷飞中被巨怪掳走。尼尔森用有如水墨画般流动的线条表现暴风雪，并画了一棵孤零零伫立在狂风中飘摇的树。公主们也像被狂风吹拂的树木般，身体呈S形。

　　尼尔森通过《太阳以东， 月亮以西》邂逅了与他更合拍的舞台——北欧幻想故事。在继承比亚兹莱式新艺术运动的线条的同时，大量运用比亚兹莱未能使用的中间色技法，展开一幅幅令人想起日本浮世绘、琳派装饰屏风的空间画卷，奢华而又美妙。

　　第一次世界大战的爆发，结束了礼品书的“黄金时代”。此后，尼尔森的插画创作曾一度中断，这一时期的重要作品有《安徒生童话》、《一千零一夜》、《红魔法》等。

　　尼尔森是世界公认的诠释安徒生童线年起就开始为安徒生童话绘制插画了，战后收到出版公司邀约，再次为其进行插画创作，而后集结成这本《安徒生童线年出版）。《夜莺》

　　一幅很有中国山水画氛围的作品。包括旁边装饰性的树木和叶子在内，本图虽然聚齐了尼尔森的个人元素，整幅图却像是窥视舞台布景一般拥有戏剧性，以近大远小的透视法完成了一次对现代风格的探索。《豌豆公主》

　　房间天花板很高，两扇竖窗夹着中间的床。由于正对着观众，视平线又稍高，床就像是立起来靠在墙壁上似的。而公主坐在床头。本图给人一种尼尔森的舞台风格强势回归的感觉。

　　《一千零一夜》是尼尔森长期埋没的一部作品，创作时间大约在1918年到1922年。风格上，此书为从 《太阳以东，月亮以西》（1914年）到《安徒生童线年）之间新艺术运动风格到装饰派艺术的过渡作。

　　为了表现出 《一千零一夜》的世界观，尼尔森汲取了波斯、 印度、 中国绘画中的长处， 其中来自波斯细密画的风格和色彩被运用得特别频繁。为正方形画面加上装饰画框也是出于此因。《一千零一夜 序章》

　　山鲁佐德给苏丹讲故事。她雪白的裸体显现在深蓝色的背景中。她拥有直板、纤细的现代女性身材。尼尔森在旁边层叠的画框装饰纹路上下了很大工夫。《驼背的故事》之 《苏丹王妃喜欢的仆人》

　　王妃的侍女把自己的恋人藏在后宫的箱子里。装饰纹仿佛地毯般铺满整个空间。多层画框颜色的微妙搭配，再加上深闺女性。这是尼尔森以《一千零一夜》为舞台，对爱情场景的表现做出的一种尝试。

　　《红魔法》是尼尔森最后的绘本，里面搜集了全世界多种童话，从《伊索寓言》到 《一千零一夜》无所不有。《蓝胡子》

　　新娘半圆形的裙子和幕布，蓝胡子三角形的裤子再加上地板的方形，体现出立体主义风格，没有景深感，仿佛剪贴画。《孩子的星星梦》

　　画面平均分为两半，显示房间内外的图景，属于几何学平面构成。可称之为新古典艺术的端正设计风格让画面非常清爽好看。《阿拉丁神灯》

　　作为欧洲插画黄金时代三巨头之一，凯·尼尔森用他点石成金般的画笔，最为另类前卫的风格，娴熟优美的线条、华丽的梦幻色彩、戏剧性的画面构图，为不同时代的读者打开了通往幻想世界的大门。时至今日，这些插图作品依然有着难以言表的魅力。

　　在一些时代，最优秀的插画师和最精彩的插画似乎会井喷式的出现，见证着那一时代文化与技艺的兴旺。与杜拉克、凯·尼尔森一样，杰西·金也成为这一时期杰出的插画家，并留下了许多令人惊叹的插画作品，比如《石榴之家》、《妈妈的床边童话》等。

　　杰西 · 金于1875 年出生于凯尔特文化的发祥地苏格兰，凯尔特神话、民间故事、中世纪骑士传说是她笔下常见的主题，王尔德、雪莱等多位名人的作品中也常常能看到她的插画作品。她的创作大致可以分为1908年之前和1908年以后两大类。

　　这一时期是杰西 · 金在格拉斯哥艺术学院学习的时间，也是她的青春时代。这一时期的代表作有《圣杯的崇高历史》和《捍卫桂妮薇尔和其他诗歌》等，都是以亚瑟王传说为背景的作品。

　　《圣杯的崇高历史》高文第一个踏上寻找圣杯的旅途。他在路上经过一座森林，解决了森林中城堡女主人和她女儿的危机。

　　孤独的桂妮薇尔把自己锁在房间里，黑色和白色的强烈对比，使人联想到比亚兹莱。室内的清晰线条与室外的模糊景色也形成了鲜明的对比，由花草编制、宛如从大地中生长出来的长椅也十分有趣。

　　1907 年出版的《雪莱诗集》的插画，是杰西的得意之作。画面从中世纪的繁复华丽中跳脱出来，从乡村风景中展开了抒情场面。《阿童尼》

　　西风女神之后即将到来的是她的姊妹春风女神，人们必须忍耐凛冽的西风，直至春风吹拂。

　　杰西的这些早期作品，处在由单纯的“线”向“色彩”过渡的时期，而“线”的感觉尤为强烈。其中以直线和曲线的配合最为引人注目。她的曲线继承了新艺术运动的特色，充满了生命力，这些我们可以在她作品中美丽的花瓣或者女性的裙裾中体会。直线就像骨，曲线则是覆盖其上的肌肉。她完美掌握了直线年是杰西前期时代结束的标志， 她与E.A.泰勒结婚，从从一个苏格兰的乡下女孩， 完成了到妻子和母亲的转变，并被丈夫带入了一个广阔的新天地中。这一时期的作品特点就是丰富的色彩表现。杰西展现出成熟的华丽技巧，王尔德 《石榴之家》的插画就是这一时期的代表作，另外《北方的灰色城市》也标志着她的新境界。

　　在《石榴之家》的插画中， 杰西对线条和色彩的运用达到了巅峰。

　　牧羊的少年被找到了，侍从告诉他他是这个国家的王子。杰西用大量的留白和清爽的色彩处理了这个场面，站在山丘之上的少年宛若希腊神话中的牧神。

　　小公主平日总是独自一人玩耍，只有在生日当天国王才允许其他地位低下的孩子进宫陪伴她。杰西描绘了这个场景。

　　“北方的灰色城市”指的是爱丁堡， 这个沿着岩山建造的城市被称为 “灰色的城市”。杰西所画的并不是爱丁堡有名的观光地点，而是一般人不会注意到的小巷风光。旧议会馆。墙壁和道路的线条在杰西的笔下十分美丽。

　　《北方的灰色城市》记录了在现代化中逐渐失去的城市魅力。杰西笔下描绘的小巷和街道，至今也仍在那昏暗的灯光中， 被怀旧的梦幻之光温柔包围着。

　　《妈妈的床边童线年出版的一本童话故事书，讲述的是可爱的女孩和淘气的男孩，与冰霜杰克和圣诞老人一起冒险的故事。杰西在这本书里绘制的插画颜色非常鲜艳，其特点是线条纤细，仿佛一针一线刺绣上去的，大胆而自由，却不太在意细节。杰西称这种风格为“快乐的颜色”。

　　冰霜杰克从太阳那里得到一件金色的斗篷，从月亮那里得到一件暖和的银色衣服。

　　英格兰母亲白天忙着育儿和家事，晚上也不得闲。杰西·金堪称继威廉·莫里斯和查尔斯·麦金托什之后，又一位独一无二的艺术家。除了插画，她还从事海报、藏书票、明信片等平面设计，还有珠宝设计和与丈夫合作等花窗玻璃设计，甚至还有室内装修、园艺以及服装设计。

　　对杰西来说，生活中的一切都是艺术，她每一个领域的作品，都充满着她对生活的热爱以及对生活的喜悦。在没有数码创作的插画黄金时代，杜拉克、凯·尼尔森和杰西·金仅用手中的画笔便展现出非凡的创造力，创作出一幅幅至今都令人惊叹的插画，编织出一个个充满魔法和精灵的梦幻世界，他们值得被我们铭记于心。